La settimana dell’arte brilla mentre gli artisti di fantascienza si riprendono dal maltempo

“Untitled (The Future will be chrome)”, una scultura simile a una banderuola di Rirkrit Tiravanija, alla Nathalie Kart Gallery durante la fiera FOG Design + Art presso il Fort Mason Center of Arts & Culture di San Francisco. Foto: Scott Strazzante / The Chronicle

Entrando nella fiera Fog Design + Art al Fort Mason’s Festival Pavilion, tutto sembrava… tornato alla normalità.

Il gala di mercoledì 1 gennaio 18, a beneficio del San Francisco Museum of Modern Art, è andato tutto esaurito, vantando oltre 2.000 partecipanti e quasi quattro dozzine di stand in rappresentanza di 48 gallerie locali e internazionali piene di VIP.

E dopo tre anni di pandemia di coronavirus che ha colpito il mondo dell’arte, la normalità sembra abbastanza buona.

“Questo è il mio primo Fog”, ha dichiarato il direttore del SFMOMA Christopher Bedford. “È una città piccola e accogliente con una comunità artistica piccola e calorosa. Sembra altamente reciprocamente costitutivo. … È diverso da qualsiasi altra fiera a cui sia mai stato.”

La cosa migliore della “settimana dell’arte non ufficiale” della città, incentrata su Fog ma celebrata in luoghi da Chinatown alla Mission fino a domenica 14 gennaio. 22, è quello di trascorrere del tempo con gli artisti, e quest’anno non è diverso.

Tuttavia, la “normalità” non è tornata del tutto per tutti. Dopo le forti piogge iniziate a Capodanno, molti artisti locali stanno ancora affrontando danni ai loro studi causati da perdite e allagamenti. In risposta, la Minnesota Street Project Foundation ha istituito un programma di sovvenzioni di emergenza per aiutare gli artisti con spese improvvise nella speranza di riportarli al lavoro.

“Abbiamo imparato subito mentre cadeva la pioggia che gli artisti avrebbero avuto esigenze uniche per quanto riguarda il recupero e l’impatto sul loro lavoro”, ha affermato Rachel Sample, direttrice della MSP Foundation. “Lo stesso Minnesota Street Project e la Fondazione sono stati fondati sulla vitalità dell’arte contemporanea qui nel Dogpatch. Queste sono le nostre persone”.

“Rearrangeable Rainbow Blocks”, di Judy Chicago, in mostra con “Vestige” di Davina Semo nello spazio della Jessica Silverman Gallery durante la fiera FOG Design + Art. Foto: Scott Strazzante / The Chronicle

Da un iniziale di $ 20.000 in denaro iniziale, la fondazione ha assegnato finora 15 sovvenzioni fino a $ 1.000 agli artisti della Bay Area colpiti dagli uragani. Avevano oltre 100 candidati, tra cui la pittrice e scultrice Summer Lee.

Lee è fuori Bayview da più di un decennio e durante la tempesta storica, l’acqua è salita nel bagno ed è fuoriuscita dal soffitto, distruggendo un libro d’arte su cui stava lavorando da più di 15 anni.

“Di solito non faccio domanda per loro perché di solito penso che qualcuno ne abbia bisogno più di me”, ha detto del programma di sovvenzione, “ma non posso andare nel mio studio a causa di muffe e funghi”.

Lee ha ricevuto $ 275, che ha usato per acquistare un riscaldatore ad aria forzata a propano per asciugare il suo studio.

Anche l’artista fotografica Elizabeth Opalenik si è occupata di inondazioni e perdite nel suo studio di Rockridge dietro la sua casa di Oakland. Ha ricevuto $ 1.000 per sostituire i materiali danneggiati per una mostra imminente.

E Sample ha detto che la fondazione non è finita con le sovvenzioni.

“Stiamo ancora cercando un maggiore sostegno da parte della comunità in modo da poter continuare a far crescere il fondo e aiutare più artisti”, ha affermato, osservando che le domande di sovvenzione, nonché un modo per donare al programma di sovvenzione, possono essere trovate su sito web del Minnesota della Street Project Foundation.

L’artista Jenny Sharaf siede con uno dei suoi pezzi in mostra all’ingresso della fiera FOG Design + Art mercoledì 14 gennaio. 18, 2023. Foto: Scott Strazzante / The Chronicle

Quando la pioggia è tornata nella notte del gala Fog, gli ospiti sono stati accolti dall’installazione di mobili dipinti a goccia dell’artista di San Francisco Jenny Sharaf, “In Conversation”, con una serie di grandi pouf circondati da tele appese.

“Volevo utilizzare i tropi sia di una sala VIP che di un’esperienza di progettazione museale”, ha affermato Sharaf del progetto. “È stata la mia prima incursione nei mobili, e il mio amico Cat dalla Danimarca stava dando colpi di caviale perché ho anche pensato che fosse divertente usare i tropi da pranzo con stella Michelin.”

In netto contrasto con l’installazione giocosa di Sharaf, lo stand della Jenkins Johnson Gallery presentava Dewey Crumpler. L’artista di San Francisco — che è tornato nelle cronache dal 2019 per il suo murale “Multi-Ethnic Heritage”, una risposta ai controversi affreschi di Victor Arnautoff — “Life of George Washington” alla George Washington High School — ha mostrato il suo lavoro degli anni ’90 , ispirato da un’esperienza visitando i giardini Keukenhof ad Amsterdam e vedendo un’incredibile esposizione di tulipani.

L’artista Dewey Crumpler con il suo dipinto “Time Codes” (1998) allo stand della Jenkins Johnson Gallery durante la fiera Fog Design + Art del 2023. Foto: Tony Bravo

“Li ho visti immediatamente non come fiori ma come ricordi”, ha detto Crumpler. “Sono associati alla storia del capitalismo e del commercio e sono stati usati in tutto il mondo occidentale come denaro. Lo vedo simile a ciò che accade quando si usano i corpi umani come denaro e si crea la struttura del capitalismo attorno al movimento di questi corpi».

Viste da sole, le opere sono come vibranti esplosioni di astrazione, belle come tulipani eppure più complesse. Nella spiegazione di Crumpler, hanno assunto un significato diverso. È un impegno che sottolinea l’importanza di vedere e sperimentare l’arte in compagnia di artisti e perché San Francisco dovrebbe continuare a sostenerli tutto l’anno, non solo in tempi di crisi.



Leave a Reply

Your email address will not be published. Required fields are marked *